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domingo, 14 de enero de 2018

Shostakovich. Sinfonía nº 13. Slovák. Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava. CSRSO. 1990.


Queridos amigos, retomamos hoy la publicación de la penúltima entrega del precioso ciclo sinfónico de Shostakovich dirigido por el maestro Slovák.

La entrega de hoy es la impresionante Sinfonía nº 13 Babi Yar (Barranco de la Abuela). Impresionante en sí misma como obra musical, impresionante en su contenido literario e impresionante como testimonio de la barbarie que el ser humano puede llegar a realizar movido por el odio, la falsedad y la parálisis emocional y política.

Creo que el más adecuado resumen de la historia de esta obra está en la entrada que a la misma dedicamos en el ciclo Barshai. Les recomiendo no sólo la audición, también la lectura de la entrada en la que, con pocas palabras describe algo del horror del que deriva esta profunda obra musical y poética. Pueden revisar la entrada aquí: Shostakovich. Sinfonía nº 13. "Babi Yar". Barshai.

Voy no obstante a copiar literalmente los textos de aquella entrada:

"La Sinfonía nº 13 Babi Yar es una obra que nos deja una semblanza intensa de la vida cotidiana, de su dureza y de sus amarguras, que nos muestra el temor y el miedo, la desesperanza y el horror pero que nos deja abierta la ilusión de la lucha por el arte, el humor, la inteligencia y la verdad.

La obra fue compuesta por el maestro en 1962 sobre textos del poeta ucraniano Yevgeny Yevtushenko. La lectura de su poema Babi Yar, un ataque al antisemitismo, movió al compositor a escribir en principio lo que sería un oratorio en defensa de las minorías, de los pueblos oprimidos, basándose en los hechos relatados en el poema en al barranco de Babi Yar en el que ante la indiferencia de las autoridades alemanas y ucranianas se masacró con total impunidad a una cifra de personas que oscila entra la inicial de unos 30000 de raza judía hasta una final de cerca de 100000 personas, con gitanos, presos políticos, disidentes, miembros del partido comunista, etc. Una verdadera atrocidad, una más en el penoso devenir de una guerra atroz. Y más atroz resulta que se quisiera silenciar posteriormente el acontecimiento.


Posteriormente el maestro decide, después de la lectura de otros poemas de Yevtushenko, ampliar la obra con la inclusión de nuevos poemas e incluso le solicita al poeta uno más para su sinfonía. Queda así esbozada una obra de carácter poético intenso en la forma sinfónica poderosa que Shostakovich realiza en la que sin perder fuerza emocional nos deja un monumento sinfónico elaborado con verdadero arte en el que la música y el texto se funden en uno y permite la mayor expresividad posible de las palabras que son impulsadas por las bellísimas y profundas notas musicales.

Los poemas finales de la obra son el inicial Babi Yar, los añadidos Humor, En la tienda y Una carrera y el poema final encargado al poeta, Temores, que sería el que acompaña al cuarto movimiento. La obra se estructura sobre estos poemas con un movimiento inicial tremendo, durísimo, profundo y dramático con el que se establece la base intencional de la obra, la crítica profunda al antisemitismo stalinista y por ende a cualquier demostración de racismo que pueda existir. Su clima tenso y dramático da sentido a toda la sinfonía que se sigue de un Allegretto festivo e irónico en el que se alaba el valor del humor como fuerza motora de la vida; luego siguen dos movimientos un Adagio y un Lento en los que los poemas En la tienda y Temores nos muestran la cruda realidad de la vida diaria y el miedo aún existente a otros males que vendrán (a pesar del aperturismo iniciado por esos años). La obra finaliza con un bellísimo Allegretto sobre el poema Una carrera en el que se satiriza a la burocracia política y se alaba al verdadero profesional. El movimiento finaliza al igual que lo hace en la Octava Sinfonía de manera sutil, suave, lenta. Nuevamente Shostakovich vence con su sátira, nada de final apoteósico, la obra cede a un silencio impactante y demoledor.

La sinfonía está compuesta para bajo solista, coro masculino de bajos y orquesta. Se estrenó en Moscú el 18 de diciembre de 1962 dirigida por Kyril Kondrashin y todo hay que decirlo después de muchas bajas y problemas con los que inicialmente iban a ser los destinatarios de la obra. Problemas que llevaron a la ruptura de la relación siempre intensa de Shostakovich con Mravinsky después de su negativa a estrenarla (una negativa cuya causa es algo oscura aún hoy en día)."



Una descripción somera de la atrocidad humana acontecida en aquellos feroces y crueles años de la II Guerra Mundial en a que Europa estaba en manos de dos locos, sanguinarios y llenos de odio, que jugaban con el ser humano como una simple moneda de cambio que se usaba para sus desvarios políticos.

Como indicábamos más arriba la idea original del compositor era la de una cantata, pero la evolución del trabajo derivó en una sinfonía cantada en cinco movimientos, para lo que empleó, además del poema inspirador inicial de Yevtushenko “Babi Yar” otros del mismo autor: “Yumor” (“El humor”), “Magazinye” (“En la tienda”), “Strakhi” (“Los terrores”) y “Karyera” (“La carrera”). Los cinco poemas quedan formando un ciclo unido por una temática común al tratar la historia, la vida cotidiana y la mentalidad de los soviéticos.

A la denuncia clara y contundente de los acontecimientos descritos en el primer movimiento hay que sumarle la alabanza a las mujeres soviéticas en su quehacer diario del tercer movimiento, uno de los cuales es hacer cola, por sistema, en las tiendas. O la causticidad irreverente y antitotalitaria de “Yumor” o la ironía buscada de “Strakhi” que supone una nueva cuenta saldada con el estalinismo y sus consecuencias catastróficas. Y siempre humanista, el maestro, en “Karyera” realiza una apología de todos aquellos que arriesgaron su vida por defender sus ideas, comenzando por Galileo Galilei.



El estreno tuvo lugar el 18 de diciembre de 1962 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, con los exteriores del recinto acordonados por la policía para evitar manifestaciones de simpatía, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Moscú, el Coro de la República Rusa y el Coro del Instituto Gnessin, bajo la dirección de Kiril Kondrashin. Creo que fue la útima obra de Shostakovic recriminada y vilipendiada por los estamentos oficiales.

Según la mayor parte de los entendido, el solista vocal fue Vitali Gromadsky, aunque otros apuntan a que pudo haber sido realizado por el también bajo Mark Reshetin. Esta sinfonía fue interpretada en Occidente por primera vez en 1970, en Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy.

Como indicábamos también al inicio de la entrada, la dirección de Kondrashin vino propiciada por la negativa de Yevgeni Mravinsky a estrenar la obra por “motivos políticos y étnicos”, según relataría años más tarde el también maestro Kurt Sanderling, co-director junto a Mravinsky de la Filarmónica de Leningrado entre 1942 y 1960, anécdota confirmada por Mstislav Rostropovich, amigo íntimo de ambos. Este enfrentamiento supuso la ruptura definitiva entre ambos artistas, cuyas carreras discurrieron en paralelo durante más de veinticinco años (Mravinsky estrenó seis de las sinfonías de Shostakovich: las número 5, 6, 8 dedicada a él, 9, 10 y 12, y fue uno de los más ardientes defensores de su obra.


Espero queridos amigos que disfruten de esta sensacional obra musical.

He podido localizar tan sólo la traducción a español del poema inicial, Babi Yar. El esto van en la traducción a inglés que nos proporcionó un buen amigo del blog, Francisco Javier.

Shostakovich
Sinfonía nº 13 "Babi Yar"

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava
Slovak Philharmonic Chorus, Director, Jana Rychlá
Peter Mikulas, bajo
Ladislav Slovák

Grabación
Nº 13, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 22 al 28 de noviembre de 1990










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lunes, 8 de enero de 2018

Mendelssohn. Concierto para Violín. Mozart. Schubert. MacMillam. Obras para Violín. James MacMillan. Nicola Benedetti, Academy of St Martin in the Fields. 2006.


Queridos amigos, no hace mucho tiempo mi buen amigo Ernesto me abría los ojos y los oídos a esta extraordinaria violinista escocesa que es Nicola Benedetti.

Al igual que él quedé prendado de su encantador y precioso sonido y de su extraordinaria finura y sensibilidad musical. Siempre es agradable descubrir artistas nuevos que siempre, seguro, tienen algo que aportar. Es el caso de Benedetti o de la violinista española Leticia Moreno. Músicos de talento fuera de lo común, técnica perfecta, enorme personalidad en el repertorio y por encima de todo una forma de expresar y traducir la música realmente preciosa.

Quería aprovechar esta entrada para dedicarla a nuestro amigo Julio Reátegui que en un comentario pasado indicaba que faltaría un poquito de Mendelssohn por aquí. Y tenía razón.

Y este disco creo que le encantará. Y creo además que nos gustará a todos tanto por ese sensacional concierto (uno de los clásicos conciertos del romanticismo, bellísimo, innovador y delicado) como por el resto de las piezas musicales, pequeñas joyas que deleitan el corazón y el alma.

Espero que lo disfruten y gracias a Ernesto por su descubrimiento hacia mi persona de esta enorme artista y los mayores deseos de disfrute para nuestro amigo Julio.



Mendelssohn
Concierto para Violín

Mozart
Adagio K261 para Violín y Orquesta
Rondó K373 para Violín y Orquesta

Schubert
Serenade Leise fkehen meine Lieder D957 (arreglos Stephens)
Ave Maria D839 (arreglos Wilhelmj en Edición Heifetz); Skailá Kanga, arpa

James MacMillan
From Ayrshire

Nicola Benedetti, violín, dirección en Mozart
James MacMillan, director
Academy of St Martin in the Fields

Grabación:
Abbey Road, Studio No º, 26 y 27 de enero de 2006











sábado, 6 de enero de 2018

Día de Reyes. Bruckner. Sinfonía nº 4. Celibidache. Münchner Philharmoniker. Viena-Musikverein. 1989


Queridos amigos, de nuevo, como en años anteriores, felicitar a todos en este día tan especial que es el Día de Reyes. 

Como ya decíamos en otras ocasiones en las que festejábamos este día tan especial, se trata de un día de sueños e ilusiones que deseo de todo corazón se vean cumplidas. "Una ilusión muchas veces truncada de manera perversa y malintencionada pero que siempre resurge con más fuerza aún si cabe. Una ilusión que no puede enterrarse por más que se empeñen. Al igual que nuestros sueños, esos sueños que son propiedad de nuestro más profundo rincón del corazón y que nos sirven de motor para seguir adelante con ganas y felicidad."

Un día de especial significado para todos los niños, aunque desgraciadamente no todos pueden disfrutar de la misma manera de ese significado, de esa alegría ni de esa felicidad que la llegada de nuestros queridos Reyes Magos de Oriente traen consigo.

Por ello si algo del mensaje de estos Reyes nos cala vamos a intentar ser generosos, empáticos, positivos, ilusionantes y alegres. Con los nenes en especial pero también con todas las personas. Todos tenemos ese niño escondido, más o menos profundo, en nuestro interior y no es malo sacarlo a relucir de vez en cuando.

Esta ocasión es muy adecuada para dar a los amigos melómanos una pequeña alegría, un regalito que seguro hace feliz el corazón de todos; al fin y al cabo los amantes de la música y del arte en general tienen mucho de niños, mucho.

Los Reyes de Oriente en sus capas mágicas traen para disfrute de todos un maravilloso e irrepetible disco.



Ni más ni menos que la Cuarta sinfonía de Bruckner de la mano del maestro Celibidache al frente de su orquesta, la Münchner Philharmoniker, en un escenario verdaderamente Real y Mágico: la Sala Dorada del Musikverein.


Una verdadera joya que lidia con la extraordinaria acústica de la sala vienesa para que el maestro logre una de las más altas cuotas de belleza de las que, al menos yo, le conozco.

Un verdadero tesoro quizá el más parecido a la joya absoluta que dejó en años posteriores en Tokio en 1993. Ambas grabaciones nos dejan a un Celibidache excepcional, suntuoso, detallista, artista modelador de una de las estructuras musicales más bellas jamás escritas, arquitecto de unas estructuras que se muestran sólidas, consecuentes, sin estridencias formales y con una maravillosa sensación de plenitud formal y musical.

Queridos Reyes Magos. Muchas gracias por este regalito.

Espero, queridos amigos, que todos sean felices en este día y que bien sea poco o mucho se sientan satisfechos con los presentes Reales. Será señal de que han sido, sin duda, buenos niños y los Magos se han acordado de todos. Y luego escuchen el disco y admiren a magia musical que encierra, verdadera magia que sólo un Rey como Celibidache ha sido capaz de lograr.


Bruckner
Sinfonía nº 4

Sergiu Celibidache
Münchner Philharmoniker

Versión de 1881 (1878/80) en Edición de Robert Haas de 1936

Grabación
Directo en la Großer Saal des Musikvereins, Viena, 5 y 6 de febrero de 1989 

(Carátulas originales del disco japonés y modificadas por mí para español)













FLAC 2 (algunas personas refieren problemas con el FLAC anterior)

Imprescindible visitar también:







domingo, 31 de diciembre de 2017

Adiós 2017. Bienvenido 2018. Haydn. Oberturas de Ópera. Halász. Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice. 2015



Queridos amigos, se marcha ya este 2017, año que no ha aportado demasiado en lo personal, quizá más malo que bueno; algo más en lo laboral y sí es cierto ha sido respetuoso con la salud de todos cuantos forman mi familia y mi círculo de amigos.

Siempre se ha de ser agradecido y desde luego lo seré. No eras querido 2017 un año soñado por muchas cosas que se veían venir y finalmente se materializaron pero tampoco es tuya la culpa querido amigo. Así que procuraremos no caer en aquellos errores pasados y quedarnos con aquellas otras cosas bonitas que has dejado. Entre ellas la incuestionable unión que has forjado en un grupo de gente maravillosa que terminado ya su día a día de continuado contacto siguen siendo el grupo más variopinto y maravilloso de compañeros que puedas haber creado.

Por otro lado a nivel familiar seguimos todos aquí, la tía con un año más y son muuuuuchos, jejeje, los niños con sus estudios encauzados, German cada día más listo, mi mujer con nuevos retos ¿verdad Mademoiselle?, los amigos de verdad siguen ahí y están felices (no saben ellos hasta que punto los apreciamos) y yo como siempre. Pero todos vamos a seguir en 2018 viviendo y haciendo lo que podamos hacer por que sea un año brillante y luminoso.


Ahora vendrá D. 2018 con todas sus esperanzas y nos agarraremos a él. Es una oportunidad más de seguir aquí, de seguir luchando y disfrutando de algo tan bello como es la vida, dura, compleja y extraña pero siempre llena de momentos por los que vale la pena seguir y decir ¡qué maravilla estoy viviendo!

Quisiera para no alargarme más que no son momentos, jejeje, desearles a todos una muy feliz fiesta de fin de año y desde luego un 2018 cargado de tres cosas que creo primordiales: salud, amor y trabajo.

Intentemos que nos lo dé, vamos a por ello queridos amigos.

Queridos amigos, gracias por un año lleno de satisfacciones, de nuevas amistades, de cariño, de disfrute musical y humano. Sin todos ustedes, que leen este espacio, él mismo carecería de sentido. Mil perdones por los comentarios no contestados, algunos no los veo o se me pasan, otros los tengo en la recámara para responder y todos ellos son de un gran valor para mí y creo que para todos los amigos del espacio. Es un placer conocer a muchos de ustedes, en la distancia virtual del correo o del móvil, pero siempre llenan un espacio de enorme valor para mi persona. Y sigue siendo un placer saber que estas pequeñas aportaciones hacen felices a muchas personas quizá a la que más a este que les escribe.

Que sean felices, disfruten de las fiestas y espero vernos el año que viene. 

🎵🎵😘😘😘🎵🎵



Que disfruten de este precioso disco de Papá Haydn. Una verdadera maravilla.

Haydn
Oberturas de Ópera

Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice
Michael Halász

Grabación
The House of Music, Pardubice, Czech del 17 al 21 de enero de 2015











domingo, 24 de diciembre de 2017

¡Feliz Navidad!


Con mis mejores deseos de paz, salud, amor y siempre acompañados de la bendición del Niño Jesús os deseo de todo corazón que tengáis, acompañados de vuestros familiares y seres queridos una muy Feliz Navidad.

Ojalá esa estrella que marca el lugar de nacimiento de Jesús nos sirva para poder confiar más en Él y llevar siempre con nosotros sus enseñanzas y su modelo de vida.

Que sean todos muy, pero que muy felices.