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martes, 22 de agosto de 2017

Rachmaninov. Concierto para Piano nº 2. Paganini Rhapsody. Gergiev. Orchestra of The Mariinsky Theatre. 2004.


Queridos amigos dejamos en la tarde de hoy un precioso disco con obras de Rachmaninov, su famosísimo Segundo Concierto para Piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini.

El Segundo Concierto para Piano de Rachmaninov es para mi gusto una de las más altas cotas de la música orquestal para piano jamás escritas. Fue por Rachmaninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901.​ El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900 y la obra al completo fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901 con su primo Aleksandr Ziloti dirigiendo. Esta obra es una de sus piezas más recordadas, y le supuso un profundo reconocimiento y fama como compositor de conciertos a la par que mostraba la recuperación del mismo en su aspecto moral y psicológico después de la profunda depresión padecida. La obra está dedicado a su médico, Nikolái Dahl, que hizo mucho para ayudarle a recuperar a Rachmaninov su pleno estado de salud mental y su confianza.

Obra estructurada en tres preciosos movimientos la podemos describir brevemente de la siguiente forma (tomado de Wikipedia).

I. Moderato.

El movimiento inicial empieza con una serie de acordes en el piano como si de toques de campana se trataran que crean tensión, finalmente llegando a un punto culminante en la introducción del primer tema. En esta primera sección, la orquesta interpreta una melodía de carácter ruso mientras que el piano realiza un acompañamiento consistente en arpegios. Tras el gran primer tema, le sigue una rápida transición hasta que se presenta el segundo tema mucho más lírico y con un desarrollo que agitado e inestable toma motivos de ambos temas pasando por varios varios instrumentos mientras una nueva idea musical se gesta lentamente.

La música alcanza un gran clímax como si la obra fuera a repetir los primeros compases de la obra, pero va a ser bastante diferente y así mientras la orquesta repite de nuevo el primer tema, el piano, que la otra vez hacía un papel de acompañamiento, ahora toca un tema de estilo parecido al de una marcha que ya había sido presentado a medias en el desarrollo, de este modo crea un considerable reajuste en la reexposición, como en el tema principal, tocado por la orquesta que se ha convertido en acompañamiento.

II. Adagio sostenuto.

El segundo movimiento empieza con una serie de acordes lentos en las cuerdas. El piano entra tocando una simple figura arpegiada. El tema es introducido por la flauta y luego pasa entre el piano y otros solistas, antes de que la música acelere a un corto clímax centrado sobre el piano. El motivo original se repite, y la música parece extinguirse, acabando con tan sólo el solista.

III. Allegro scherzando.

El último movimiento empieza con una pequeña introducción orquestal antes de que el piano solo lo conduzca hacia el agitado primer tema. La excitación muere y el oboe y las violas introducen un tema de gran lirismo. El segundo tema está basado en el segundo tema del primer movimiento. Tras un largo periodo de desarrollo la tensión crece considerablemente. Cerca del final, Rachmaninov recupera el segundo tema en una gran y poderosa orquestación. Finalmente, una rápida coda conduce al concierto a su fin.

Estas palabras tan maravillosas que describen el desarrollo de la obra no pueden jamás ser superadas por aquellas que pueda añadir. Simplemente me limitaré a indicarles que la belleza de todo el conjunto y de todos y cada uno de los motivos y temas es verdaderamente excepcional y constituyen una de las más placenteras escuchas de un concierto para piano que se pueda tener.

Les recomiendo encarecidamente que visiten la interpretación del mismo concierto por el gran Richter, para mi gusto un ejemplo excepcional de interpretar esta obra (enlace al final).



La Rapsodia sobre un tema de Paganini es una obra concertante compuesta por Rachmaninov para piano y orquesta, en un estilo bastante similar al del concierto para piano. La partitura incluye una anotación que dice que se escribió en la Villa Senar, entre el 3 de julio y el 18 de agosto de 1934. Rachmaninov, notable intérprete de sus propias obras, participó en el estreno junto a la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Leopold Stokowski, el 7 de noviembre de 1934, en la Lyric Opera House de Baltimore, Maryland.

La pieza es un conjunto de 24 variaciones sobre el último de los 24 Caprichos para Violín de Niccolò Paganini. Aunque se toca sin interrupciones, se pueden destacar tres secciones, que corresponderían a la distribución de un concierto para piano clásico.

Mov. I. (hasta la variación 11).
Introducción: Allegro vivace - variación I (Precedente)
Tema: L'istesso tempo
Variación II: L'istesso tempo
Variación III: L'istesso tempo
Variación IV: Più vivo
Variación V: Tempo precedente
Variación VI: L'istesso tempo
Variación VII: Meno mosso, a tempo moderato
Variación VIII: Tempo I
Variación IX: L'istesso tempo
Variación X: L'istesso tempo
Variación XI: Moderato

Mov. II. (entre las variaciones 12 y 18).
Variación XII: Tempo di minuetto
Variación XIII: Allegro
Variación XIV: L'istesso tempo
Variación XV: Più vivo scherzando
Variación XVI: Allegretto
Variación XVII: Allegretto
Variación XVIII: Andante cantabile

Mov. III. ((entre las variaciones 19 y 24).
Variación XIX: A tempo vivace
Variación XX: Un poco più vivo
Variación XXI: Un poco più vivo
Variación XXII: Un poco più vivo (Alla breve)
Variación XXIII: L'istesso tempo
Variación XXIV: A tempo un poco meno mosso



Nada más que comentarles la preciosa interpretación que nos dejan esos excepcionales músicos que son Lang Lang y el maestro Gergiev. Una recreación de ambas obras marcadas además de por una perfección técnica arrolladora por una pasión y una visión clarísima del sentido de las mismas. Una maravillosa colaboración de dos genios.



Rachmaninov
Concierto para Piano nº 2
Rapsodia sobre un tema de Paganini

Lang Lang, piano
Orchestra of The Mariinsky Theatre
Valery Gergiev

Grabación: Mikkeli, Finlandia, Concert and Congress Hall Mikaeli, Marti Talvela Hall, julio de 2004








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jueves, 17 de agosto de 2017

Bruckner. Sinfonía nº 8. Klemperer. New Philharmonia Orchestra. 1970.


Queridos amigo seguimos con las grabaciones de las sinfonías brucknerianas por el maestro Klemperer.

En el día de hoy la penúltima del ciclo, la fabulosa Octava ofrecida por el maestro a finales del año 1970 al frente de la New Philharmonia Orchestra en una muestra más del sensacional discurso bruckneriano del que era capaz Klemperer, un discurso acerado, bruñido, duro sin que falte en muchos momentos la pasión incluso la sensación de ofrecer algo más divino que humano.

Una magnífica recreación especialmente intensa en los dos movimientos centrales y que destaca en general por un magnífico uso de los instrumentos solistas, un sedoso manejos de las maderas (importantísimas en esta versión de 1890), un pulso verdaderamente arrollador, un manejo de cuerdas en bloques con una intensidad sensacional y una pulsión interna arrolladora.

Sensacional interpretación de una sensacional obra.



Bruckner
Sinfonía nº 8

Otto Klemperer
Philharmonia Orchestra
Versión de 1890, Edición Nowak de 1955

Grabación: 28 y 30 de octubre y 2 al 4, 10, 11 y 14 de noviembre de 1970, Kingsway Hall, Londres










miércoles, 9 de agosto de 2017

Schubert. Sinfonía nº 8. Wand. Orquesta Filarmónica de Múnich. 2000.



Queridos amigos en la tarde de hoy dejamos un maravilloso disco.

Una interpretación soberbia, realmente preciosa, de la Octava Sinfonía "Inacabada" de Schubert de la mano del maestro Wand al frente de los músicos de la Filarmónica de Múnich.

Una obra sobre la que se ha escrito muchísimo acerca de su significado, su historia y su misterio además de acerca de su valor musical y en la historia del desarrollo sinfónico. 

La Sinfonía en si menor, D. 759, de Franz Schubert, fue compuesta en 1822 pero no fue descubierta hasta varios años después de la muerte del compositor. Se le atribuye clásicamente el nº 8 pero en las renumeraciones actuales es la nº 7.

Fue estrenada después de la muerte de su autor, tras haber sido descubierta en casa de Anselm Hüttenbrenner, en Graz, por Johann Herbeck, director de la Orquesta de la Corte de Viena. La primera interpretación tuvo lugar el 17 de diciembre de 1865 en la misma Viena.

La Octava de Schubert se nos presenta como una obra perfectamente terminada, acabada y sensacional. Es probable que Schubert, que tenía en mente desde hacía años una gran sinfonía (la más tarde sería la excepcional Novena) , entendiera que no cabía añadir nada más después de los dos "teóricos" primeros movimientos, realmente mágicos que se complementan y completan de manera ideal y se ofrecen como un todo de enorme expresividad e intensidad trágica inigualables. Una obra en la que Schubert nos deja maravillados con su sensacional forma de tratar el material temático, el ritmo, los motivos y la armonía.

El presente disco es una muestra extraordinaria de la interpretación de la obra. Wand, verdadero maestro y amante de la obra de Schubert, nos deja una recreación de enorme intensidad, gran belleza sonora, perfecto manejo de los grupos instrumentales y maravillosa visión de conjunto. La sensacional sonoridad de los músicos muniqueses no hace más que añadir belleza y perfección a la interpretación.

Una joya que espero disfruten.





Schubert
Sinfonía nº 8

Günter Wand
Münchner Philharmoniker

Grabación, Gasteig, Múnich, Large Hall, (Philharmonie im Gasteig) 
Año 2000









domingo, 6 de agosto de 2017

Bruckner. Sinfonía nº 3. Horenstein. Northern Symphony Orchestra BBC. 1963.


Queridos amigos continuamos con las entregas de las Sinfonías de Bruckner de la mano del maestro Horenstein.

En el día de hoy una hermosa grabación de la obra en la edición de 1878 sin la coda del Scherzo sin que esto quite valor a la excepcional interpretación del maestro Horenstein (simple cuestión de la elección de cada edición, revisión y editor).

De modo somero las ediciones de esta preciosa obra son:

Versión de 1873. Edición Haas (no publicada, perdida) y Edición Nowak de 1977.
Versión de 1874. Edición Carragan (no publicada).
Versión de 1876. Edición Nowak del Adagio 1980, Ediciones de los movimientos I, III, y IV por Röder (sin publicar).
Versión 1877/1878. Edición 1880 de Rättig (desaparecida), Edición Oeser de 1950 y Edición Nowak de 1980/1981.
Versión de 1889. Edición de 1890 de Rättig, Edición de Nowak de 1959.

A lo largo de la historia de la composición de esta preciosa obra, en sus diferentes ediciones y revisiones vemos eliminaciones de pasajes, retoques en la rítmica, texturas de los metales, cambios en las referencias wagnerianas e incluso el clima general de la misma y por otra parte reposiciones de los elementos anteriormente eliminados, reconstrucción de los pasajes alterados, etc. etc.

En el caso de la elección de Horenstein nos encontramos con la Versión de 1877/1878 en la Edición de 1950 de Oeser sin la coda del Scherzo que viene a ser una edición de la versión de 1877 version con anotaciones de la escritura de le edición de 1880 de Rättig.


Espero que disfruten de esta preciosa interpretación del gran Horenstein. Merece la pena.



Bruckner
Sinfonía nº 3

Northern Symphony Orchestra de la BBC
Jascha Horenstein

Versión de 1878 en Edición de Fritz Oeser (sin la Coda del Scherzo, basada en la 1880 Stichvorlage)

Grabación
Festival de Cheltenham el 3 de julio 1963 









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miércoles, 2 de agosto de 2017

Sibelius. Sinfonías nº 3 y nº 7. El Cisne de Tuonela. Debussy. Nocturnos 1 y 2. Mravinsky. Orquesta Filarmónica de Leningrado. 1960. 1963. 1965.


Queridos amigos iniciamos este mes de agosto con una propuesta de escucha altamente recomendable. Un sensacional disco del maestro Mravinsky al frente de su orquesta de siempre, la sensacional Orquesta Filarmónica de Leningrado, en unos registros en directo reprocesados desde tomas radiofónicas con una altísima calidad de sonido que nos testimonian de manera sensacional el arte indiscutible de este gran maestro de la dirección.

Junto a los Nocturnos nº 1 y nº 2, Nuages y Fêtes, del gran Debussy que son interpretados de forma magistral por Mravinsky con una sensacional maestría en al manejo de los timbres orquestales y en la forma de exponer las sensaciones de color de la obra, desde sus tonos grises a los más luminosos y brillantes, nos encontramos con unos registros realmente sorprendentes y geniales de las obras de Sibelius con la exposición soberbia del Cisne, una magistral Tercera Sinfonía (obra difícil de verdad por su gran economía de medios y en la que es difícil acertar) y una sorprendente y profunda Séptima en la que Mravinsky nos da un ejemplo perfecto de flexibilidad manejando de forma extraordinaria el cambio de tempo casi constante, los contrastes de modo, articulación y textura de la obra. 

Realmente un disco fantástico con el que se disfruta de forma muy significativa del arte de este maestro serio y esquivo que fue Mravinsky.

Espero que disfruten de este disco tanto como yo lo he disfrutado.





Sibelius
Sinfonía nº 3
El cisne de Tuonela
Sinfonía nº 7

Debussy
Nocturnos 1 y 2 (Nuages y Fêtes)

Orquesta Filarmónica de Leningrado
Yevgeny Mravinsky

Grabaciones

Sibelius
Sinfonía nº 3, Leningrado, 27 de octubre de 1963
El cisne de Tuonela, Moscú, 23 de febrero de 1965
Sinfonía nº 7, Leningrado, 29 de octubre de 1965

Debussy
Nocturnos 1 y 2, Leningrado, 26 de febrero de 1960